Fujiko Nakaya, sculpter le brouillard

À la Bourse de Commerce, Pinault Collection, l'artiste japonaise Fujiko Nakaya transforme la Rotonde avec une œuvre immersive intitulée Cloud #07156, présentée jusqu'au 14 septembre 2026. Figure majeure de l'art contemporain, Nakaya est mondialement reconnue pour ses « Fog Sculptures », des sculptures de brouillard qu'elle développe depuis les années 1970.

Née à Sapporo en 1933, l'artiste débute comme peintre avant de s'intéresser aux phénomènes naturels et aux interactions entre l'art, la science et la technologie. Dans les années 1960, elle rejoint le collectif expérimental Experiments in Art and Technology, qui réunit artistes, ingénieurs et chercheurs autour de projets innovants. En 1970, lors de l'Exposition universelle d'Osaka, elle réalise sa première sculpture de brouillard pour le pavillon Pepsi, une œuvre devenue emblématique de sa démarche.

Depuis plus de cinquante ans, Fujiko Nakaya utilise le brouillard comme matériau artistique. Grâce à un système de pompes à haute pression et de buses diffusant de minuscules gouttelettes d'eau, elle crée des nuages artificiels dont les formes évoluent constamment sous l'effet des conditions environnementales. Ses œuvres ne représentent pas la nature : elles la produisent, la rendent tangible et invitent le spectateur à la traverser.

Pour la Bourse de Commerce, Fujiko Nakaya a conçu Cloud #07156, une installation spécifiquement pensée pour la Rotonde. Au cœur du cylindre de béton, un épais brouillard blanc envahit périodiquement l'espace, transformant la perception du lieu.

Les visiteurs sont invités à pénétrer dans ce nuage artificiel où les repères visuels disparaissent momentanément. Les silhouettes apparaissent puis s'effacent, l'œuvre joue ainsi sur les notions de présence et d'absence.

L'installation de Fujiko Nakaya s'inscrit dans le parcours de l'exposition collective Clair-obscur, présentée jusqu'au 24 août 2026. Réunissant une centaine d'œuvres issues de la Collection Pinault, cette exposition explore l'héritage du clair-obscur dans l'art contemporain.

L'exposition s'intéresse à la manière dont les artistes utilisent la lumière et l'ombre pour parler du monde contemporain. Inspirée par la réflexion du philosophe Giorgio Agamben sur notre époque, elle montre que ce qui est caché ou difficile à voir peut parfois être aussi important que ce qui apparaît clairement. Le clair-obscur n'est donc pas seulement un effet visuel : il devient une façon d'interroger notre regard et notre compréhension.

Tout au long du parcours, les œuvres interrogent ce qui apparaît et ce qui échappe au regard. Les vidéos de Bill Viola font émerger lentement des figures de l'obscurité, tandis que les peintures de Victor Man développent une atmosphère énigmatique et mélancolique.

Parmi les œuvres présentées, l'installation de Fujiko Nakaya occupe une place particulière. Alors que d'autres artistes travaillent avec la peinture, la photographie ou la vidéo, elle utilise directement le brouillard comme matériau. Son nuage artificiel modifie sans cesse la perception de l'espace et oblige les visiteurs à repenser leur manière de regarder et de se déplacer.

À travers son oeuvre, Fujiko Nakaya rejoint pleinement l'esprit de Sensi Ateliers, où l'expérience artistique mobilise les sens autant que le regard. Contrairement à une œuvre traditionnelle que l'on observe à distance, son installation invite les visiteurs à entrer et à expérimenter l'œuvre.

Avec Cloud #07156, la Rotonde de la Bourse de Commerce s'est transformée en une expérience immersive où les visiteurs entrent littéralement dans l'œuvre. Grâce à son brouillard artificiel, elle brouille les repères habituels et invite chacun à vivre autrement l'espace du musée. En dialogue avec l'exposition Clair-obscur, cette installation explore à sa manière les jeux entre apparition et disparition, visibilité et mystère.